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豫剧艺术特色探析

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豫剧,又称河南梆子、河南高调、河南芽、靠山吼等,是我国梆子剧种中非常重要的一个类型,也是我国规模最大的地方剧种。 主要流行于河南、山东、河北、安徽等中原地区。

1、不拘一格,豫剧在中原肥沃的文化土壤中蓬勃发展

中原地区是中华文明的发祥地之一,从古代神话传说的葛天欢乐,到人文始祖黄帝大禹治水,再到“郑魏之风” 《诗经》中记载,到了宋代城市的繁荣,随着佛教的传入和文化的融合,中原文化源远流长,灿烂辉煌。 中原优秀传统文化,在几千年的文明发展中孕育出来,积淀了中原地区人民最深沉的精神追求,代表了中原人民独特的精神认同,是中原人民独特的精神认同的体现和体现。是中华文明的体现,也是各种艺术形式的滋养。 文化底蕴深厚。

(一)豫剧深受河南乐舞文化影响

河南舞阳出土的七孔骨笛,证明河南早在八千年前就已经存在乐舞文化,而且水平很高。 濮阳地区出土的巨贝龙距今已有6000多年的历史,其造型至今仍是当今戏曲服饰的主要装饰; 安阳殷墟出土的甲骨文中的“乐”、“舞”二字,就是当今戏曲舞台上的文字。 运动的微观世界; 尤其是禹州市出土的青铜面具。 最初的记载是用来辟邪、祭祀神灵的。 其造型栩栩如生,堪称当今的戏曲脸谱。 《吕氏春秋》的“戴尔”篇详细记载了当今河南长葛原始部落的乐舞文化。 据记载,“昔日田氏音乐,三人奏牛尾,唱八曲”。 这些乐舞活动虽然与祭祀、祭神、驱邪有关,但也说明了中原大地几千年来的乐舞文化十分繁荣。 尤其是夏商周以来,中原地区的乐舞逐渐世俗化,具有了一定的审美水平。 ,是豫剧诞生和发展的重要文化遗产。

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(二)豫剧得益于中原地区叙事文学的积累

《诗经》是我国最早记载的诗、乐、舞文学体裁。 “王”、“筝”、“陈”三种风格均起源于河南。 尤其是新音乐代表作《郑韦之声》,详细描述了当时河南盛大的乐舞场面。 战国时期儒家、道家、墨家的著作中存在着许多传说、寓言,都体现了中原地区先民的叙事才能。 东晋史学家钱宝所著的《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇、怪异故事的小说集。 它含有相当一部分西汉流传下来的历史神话传说和魏晋时期的民间故事,后来成为中原地区表演和歌唱艺术的题材。 汉唐以后,中原地区的经济、政治日趋成熟和稳定。 当时的洛阳、南阳非常繁荣。 “百戏”开始与叙事、歌曲、表演相结合,向情节性、综合性发展,民间社团热闹非凡。 据唐代崔令钦所著《教坊集》记载,每当演出民间流行的戏曲《桃夭娘》时,“马匹围绕,人们聚集观看”。 《踏妖娘》讲述了一个故事:北齐有一个人,名叫苏。 他不是官员,但自称医生。 他酗酒成性,每次喝醉后都会殴打妻子。 妻子感到难过,向邻居抱怨。 当时人们就这么做了。 丈夫身着女装,缓缓走进舞台,唱歌; 每折一次,其他人齐声唱:“歌谣加油!歌谣之母加油!” 因他上前唱歌,故名“交易”。 谣言”;用来称呼不平事,所以说是苦的。丈夫一到,她就会打架,以为是消遣。从记载来看,这些民间戏曲已经有了戏曲的雏形。从叙事、表演到化妆、装扮,豫剧深受这些艺术形式的影响。

(三)豫剧善于吸收其他艺术语汇

豫剧最早的文字记载是在1745年(清乾隆十年)编撰的《杞县志》卷七《风俗习惯》中:愚男愚女,好喜鬼。还有巫婆烧香拜佛,也擅长约会和演戏。 另外,在李路远同期写的小说《七路灯》中,也提到过:有一个民间戏班,叫“棒洛娟”。 由此可见,于歌剧应该是

到了乾隆时期,昆剧的“雅化”日趋衰落,流行朴素的“花部”剧种蓬勃发展,它逐渐发展壮大。 豫剧就像一个来自河南的壮汉。 他能吃苦,在偏僻的村庄、广场、高台上演出。 他的胃口也极好,能够吸收其他艺术的精华。 因此,它发展迅速,成为全国最大的地方戏曲。

据民国五年朱仙镇《重修明故宫碑记》载:清朝同治年间,有70多个豫剧班捐资重建明故宫,其中大部分是豫剧团。 可见当时豫剧的辉煌。 。 1911年辛亥革命后,豫剧演出更加活跃。 开封的志祥茶馆、普清茶馆等茶馆、戏楼里人头攒动。 《中国戏曲年谱》用的词是“一前一后,一前一后”。 1937年抗战爆发后,以范翠庭为首的狮吼团、以周海海为首的太乙班以及严立频、常香玉等豫剧著名演员巡演全国,筹款抗战。抗日战争。 各剧团互相帮助、取长补短,促进了豫剧不同风格的交流与融合。

1945年抗战胜利后,豫剧的演出大致分为两个层次:一些剧团在城内茶馆演出,如常香玉、陈素珍等;一些剧团在城里茶馆演出,如常香玉、陈素珍等;一些剧团在城里茶馆演出,如常香玉、陈素珍等。 其他剧团和不太知名的演员大多在农村的高台上表演。 演出种类很多,但质量参差不齐。 这一时期的豫剧处于优胜劣汰的自然状态,戏班的兴衰是基于戏曲本身发展规律的变化。 1949年中华人民共和国成立后,国家对原有的豫剧剧团和豫剧艺术遗产进行了重组和挖掘。 1956年,河南成立省戏曲学校和河南豫剧院,排演了《花木兰》、《秦香莲》、《秦香莲》等多部剧目。 以《小二黑嫁人》、《马叫》、《朝阳沟》为代表的传统剧目和现代剧目。 1966年“文化大革命”开始后,豫剧遭受重大挫折。 直到1980年,河南省文化局举办“豫剧流派报告演出”,豫剧艺术才卷土重来,重拾辉煌。 2006年,豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、豫剧栩栩如生,巧妙自然地体现了农民的心理

豫剧是在河洛文化的母体中孕育、产生、繁衍的。 河洛文化是一个地域文化概念。 “河”指的是中华民族的母亲河——黄河,“洛”指的是黄河的支流——洛水。 从地理位置上来说,它位于河南省境内,以中岳嵩山为中心。 自裴李岗文化、仰韶文化开始直至殷商,河南一直是我国农业文明最早、最发达的地区之一。 新郑裴李岗村遗址出土了大量农业生产工具和粮食加工工具,如松土播种的石铲、收割麦穗的石镰、粮食加工用的石磨盘、石磨棒等。 这充分证明了当时的农业生产。 河南主要生产生活来源。 1993年,研究人员在整理舞阳贾湖遗址时发现了一些稻壳印记。 经过各种科技手段验证后,科学家认为这是世界上第一个已知的标记。

最古老的人工栽培水稻。 这一切都说明,河洛人早在8500多年前就有了农业种植技术。 长期的农业生产和高度发达的农业文化,造就了河南人最典型、最充分的农民心理:求实、注重传统、崇尚节俭、重人情。 豫剧就在这样的土壤中扎根,形成了其独特的艺术特色。 。

(1)演唱风格粗犷豪放,程式化特征较强。

“以字成腔”、“根据字”是豫剧的重要特点和艺术原则。 河南当地方言决定了豫剧的曲调和旋律的结构。 豫剧的母体“湘府调”以开封方言为基础,唱腔以河南人最常用的简单上下句为主。 豫剧的唱腔是班腔的变异,歌词通俗,热情奔放,高亢粗犷,曲调程式化程度很高。 板型主要有【流水板】、【慢板】、【二板】、【飞板】四种。 各种板式都有几种严格的变化,比如【Adagio】分为【迎风板】【链接扣】【金钩】; 【流量板】分为【慢流】【快流】; 【二】八板式】分为【慢二十八】【二八连板】【紧二十八】【紧奏慢唱】; 【飞板类型】可分为【滚白板】【种植板】【挑战板】。 豫剧的曲牌分为【仙牌】和【底牌】。 【仙牌】包括【苦乐】、【打倒墙】、【五龙摆尾】、【菠菜叶】等。【仙牌】包括【满堂花】。 】【风入松】【紫金杯】【娃娃】等。笛子吹奏时,打击程序比较固定,节拍有规律。 文武场面的伴奏同样刚柔相济,豁达大方。 在豫剧的表演中,人们时而血脉汹涌,时而耳畔温暖揪心。

由于流传地的方言和民俗略有不同,豫剧在长期发展中形成了以开封为中心的“湘府调”、以商丘为中心的“运东调”、“沙河调”等。以沙河为中心。 “河南西调”主要有四个流派,以洛阳为中心。 刁玉栋、刁祥福是豫东地区的代表。 河南东部平原多,悬崖峭壁少,气候恶劣。 另外,当时以开封为中心的省会市区经济比较发达,人民生活也比较富裕。 因此,豫东调具有男声高亢激昂、女声流畅、花腔较活泼的特点,音域一般为上五声; 豫西调属于豫西调,因为豫西自然环境比较恶劣,土地贫瘠,悬崖峭壁。 它陡峭,所以河南西调有一种天然的悲剧性,这体现在演唱风格上。 它以中州音系为基础,多用土语。 男声庄严刚健,女声悠扬低沉。 音域为低五个音,深沉而丰富。

(2)歌词朴实通俗,雅俗共赏。

豫剧的创作者都是日常生活中的普通人,所以他们一定会用自己的角度观察生活,用自己的思维方式思考问题,用自己的语言描述自己的喜怒哀乐。 这就是豫剧所谓的“百姓百姓,百姓百姓事”。 无论是现代剧还是传统剧,了解如花的俗性是豫剧的特色。例如,《倒霉叔叔的婚姻》中,对中原楼的描述是“按上下楼时按一下按钮,会感觉头晕,就像在开船一样。 你睡的床比较讲究。 你必须躺在一个口袋里。 你必须翻身并移动几次。 当你举起它一会儿时,感觉就像一只猫在舔你脊椎的凹槽。 地毯有四指粗,浴缸有牛那么大。”短短几句话,简单、幽默、生动,具体有趣地描述了一个农民的观察视角,具有丰富的内涵。又如《朝阳沟》里的歌词:“棉花是白的,白是生的,萝卜是青的,青是玲玲的,麦子是饱满的,白菜是长如瓷的。”这是民间的方言。在河南,也是广大群众最为熟悉的,这些朴素而真实的歌词,生动地描述了正直、坚强、诚实、乐观的村民感情和农民性格。

豫剧产生之初,创作者均来自农村最底层的草根阶层。 他们受到教育程度、生活圈子和自身禀赋的限制。 歌词通俗易懂,贴近生活。 正如范翠庭先生所言:“戏曲是为推车挑担子、漏盆卖蒜的人写的。”④同时,豫剧的观众生活在荒野的田野、高山,和小农家院。 直白通俗的语言可以拉近豫剧与群众的距离,易于观众理解和接受,有利于豫剧的传播和传唱。 ,从而保持旺盛的生命力。 例如,在《小二黑出嫁》中,通过她们各自的唱腔和歌词,观众可以清晰地看到三个生动的农村妇女形象:二黑娘小心翼翼,说话时张不开嘴,走路时腿迈不动。 ,而在丈夫的威严之下,她甚至有些顺从; 三位仙女头戴鲜花,语言活泼古怪,是各村的“老太太”。 媒婆滔滔不绝,她的“啧啧啧”语言听起来很夸张,能说得好。 这些俗雅的语言将豫剧推向了雅俗共赏的境界。

三、顽强发展,豫剧自身创新求变的内在动力强劲

在讨论中国音乐的发展时,黄向鹏先生曾说过,传统音乐的发展是同源的,是一个从狭隘世界逐渐走向广阔世界的过程。 尤其是当传统音乐出现发展缺口的时候,也是传统音乐重获生命的时候。 定时。 豫剧的萌芽、生存、传播和变革正是在开放、广阔的文化环境中,在强大的内在驱动力下,不断求变、吸收、融合、变异。

(一)豫剧本身具有求新求变的内在张力。

从原始先民探索世界的各种神话传说,到有故事、有人物的歌舞音乐《大周》,再到诗词三位一体的《诗经》、《征风》、《卫风》音乐、舞蹈,到戏曲的雏形从《跳瑶娘》到集戏曲、杂技、武术于一体的北宋《目连救母》,戏曲从一个小小的萌芽,在它的影响下,其内心求新求变的张力,逐渐完成了从简约到完美的转变。 一个复杂而艰难的转变。 张鲁谦《大众娱乐调查》认为,河南梆子原本是一种干梆子,一种独角戏说唱。 歌手手持三根棍子,类似于现在的双节棍。 语言极为直白简单,无伴奏。 无论是说还是唱,很多学者都认为这是豫剧的母体。 清初中期,河南盛行昆剧、弋阳腔、娟剧、锣剧等。 昆剧表演细腻,抒情性强,言辞优雅,华丽优美; 弋阳腔更多地融入了信阳民间音乐的元素; 胡安歌剧富有弹性、清新而丰富。 有很多鼓励善行的内容; 锣戏男女同调,唱山歌,谈平常事。 这些艺术特点都被豫剧充分吸收了。 “梆宫卷”二字,早在豫剧《风俗习惯》、《七录灯》等记载中就曾提到过。 可见,豫剧在诞生之初,为了更好地适应当时观众的口味,大多采用弋阳口音。 武术、杂技的元素也被吸收到了锣剧、娟剧精髓的发展过程中。 例如,豫剧有“二八板”,锣剧有“二八调”,豫剧有娟剧中的“脚踏大口”。 锣剧与锣剧的[帕阿嘴]可以相呼应,人们常说“锣剧是从窝里出来的”。 五四运动后,“德先生”、“赛先生”思想广泛传播,受众的社会心理发生了巨大变化。 逐渐从茶馆走向城市的豫剧,也悄然发生了变化:传统豫剧剧目将包含启迪人们智慧、改变习俗的内容。 一些低俗庸俗的题材逐渐被剔除; 迷信的鬼怪、淫秽的地摊戏、板凳戏逐渐从舞台上消失。 新中国成立后,河南省教育厅专门成立了戏曲改革委员会,指导艺术家学习时政政治和文艺政策,帮助他们修改、编辑、演出戏曲。 这个过程是豫剧从产生到发展的自我强化过程,也是豫剧在求新求变的内在因素驱动下逐步提升自身艺术性的过程。

(二)豫剧不同流派之间有相互融合的需要

由于不同的地形、自然环境、气候和天象的影响,河南的民间音乐也划分为不同的地域,既相互联系又各具特色。 在此背景下,豫剧逐渐形成了结构体系相同、腔调和神韵各异的相府调、渔洞调、沙河调、玉溪调。 祥符腔最早形成,是豫剧的母腔。 嘉庆年间产于祥符县(今开封县)。 开封素有“七朝古都”之称。 那里物产丰富,人口超过百万,物质生活丰富,人们的娱乐需求很大,所以勾栏、瓦房就应运而生。 唱相府调的豫剧班班很多,代表性的有“江门”、“徐门”。

后来祥符调逐渐东传,形成鱼洞调。 传播区域以商丘为中心。 风格与祥符调相似,但多了激昂、豪放、高亢、挺直的特点。 同时,为了适应观众审美的变化,鱼洞曲调更加俏皮、幽默。 女声字数少,口音多,男声多用“原声”演唱,故又称“河南语”。 唱腔也较祥符调的“高台”有所变化。 “唱歌”改为“台上唱歌”。 祥符调西传,与南阳梆子、信阳弋阳调、越调以及各种杂技、民间艺术相融合,形成“沙河调”,又称“南鲁调”,演出集中在漯河、许昌、许昌等地。周口。 特点发生了重大变化——音调更高、发音更重、更加热情激动。 由于豫西地区多山、土地贫瘠,豫剧表演多在山坡上演出,腔调低沉深沉,真声低沉圆润,又称“山吼”。

清末民初,社会动荡,经济发展缓慢,政治混乱,人民生活陷入困境。 很多豫剧团、社的演出越来越少,剧团之间的交流也越来越少。 再加上各自的宗派意见,豫剧各流派基本处于自立自强的状态。 一方面,这种状态让各个流派的特征更加明显; 另一方面,单调、较差的题材和表演风格也逐渐暴露出来。 20世纪30年代以后,由于豫剧自身发展壮大和观众审美水平提高的需要,豫剧各院团、流派之间存在相互融合的强烈需求。 20世纪30年代至40年代,豫剧各流派的风格、唱腔趋于融合、交融。 例如,河南西剧的代表人物常香玉就摆脱了陈规,结合了豫剧旋律活泼、节奏变化大、词少、声音多的特点。 演唱旋律引入豫西腔调,将“上五声”和“下五声”巧妙地结合在一起。 同时吸收和借鉴了河南桌子、大鼓书、曲剧乃至秦剧的精华,使豫剧进行了大规模的创新。 20世纪50年代至60年代,豫剧各流派突破演唱风格和范式的限制,相互吸收、融合,同时吸收了京剧、评剧、怀梆、道情、主旋律迅速发展。 可以说,豫剧一直像一首胃口很大的黄河壮士张开双臂,以开放的心态与各种艺术形式融为一体发展。

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