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十字路口等待老少配中二胡在豫剧中的技术运用

在上一篇文章《《红色》的复兴,我有幸亲近常香玉先生,我人生的转折点从此开始”中提到了“在十字路口等待”这个词。 可能大家不太理解,我就简单科普一下。 我们来看一些歌剧中的专业术语。

在豫剧《烤红》排练现场,音乐统筹姜红轩将为我们带来实用生动的技术应用过程,讲解技术在豫剧乐队中的实际运用,诠释传承下来的“十字路口与平等”由我们的民族歌剧音乐。 自然的管弦乐技巧。

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蒋红轩老师

在同一主题的框架内。 除这种戏剧风格的代表乐器板胡外,其他乐器都根据各自乐器的特点,与主旋律搭配出最贴切、最自然的旋律线。

但原则是不要破坏主旋律的音乐功能:你演奏的旋律必须与歌词内容紧密结合; 音量不能大于板胡的音量; 乐队整体的音量不能大于演员演唱的音量; 演员唱歌时,音量不宜大于演员的音量。 基础是你能清楚地听到演员的歌声。 这也是歌剧乐队伴奏的基本规则。

“老少皆宜”是因为乐队所用的各种乐器结构不同,演奏效果也不同。 高音、中音、低音乐器的发声区域不同,它们各自的呈现方式当然也不可能相同。 为了达到高、中、低音的和谐,使乐队平衡达到最佳效果,音乐家需要根据所使用的乐器的性能来制定自动调配模式。

这种模式要求乐队中的每个演奏者都清楚地了解自己演奏的乐器、自己在乐队中的身份和作用以及技术应用的最佳范围。 你还必须有最好的合作意识、定位和整体效果。 这三种意识和身份功能,在当时,对于一个刚刚排练古装剧、没有太多经验的人来说,有些摸不着头脑。 虽然我已经掌握了一定的二胡演奏技巧,但我不知道该用什么方法才能很好地配合老师呢? 只有这样,专业技能才能得到充分发挥。

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豫剧板胡

我们排豫剧《郝红》的时候,我们每个乐手都只给了一个相同的主旋律谱,一切都是以这个主旋律谱为基础。 如何诠释不同的旋律? 最后,在“十字路口”等待。 如何进行“老少匹配”? 对于我这个新手来说,这些都是我一知半解的新问题。 为了和大家一起完成这次《红色》的复兴,我急得抓破了脑袋,不知道从哪里开始。

非常感谢板胡大师王冠军老师在排练时给予我最实用的指导。 这些指导和我在学校读书时张谦老师给我的指导有同样的效果,但当时我不知道如何嫁接或连接,还没有将这些知识转化为自己的技术能量。

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王冠军老师

王老师说:在解决“老幼匹配”问题之前,首先要做两件事:

首先,要清楚了解板胡、二胡的有效运用范围,将相似的地方和不同的地方区分开来,标记出来,牢记在心。

其次,当我们演奏相同的旋律时,如果我们同时演奏,板胡的音量会更大,这会抑制和吃掉你二胡的音量。 在这种情况下,你的劳动就会失去应有的效果。 变得可有可无是不行的。

听完王老师对我的指导,蒋红轩老师笑着补充道:二胡是豫剧三大声部中不可缺少的一部分,也是最具特色的乐器。 你得开动脑筋思考如何才能把二胡拉好。 在你的手中,它发挥着应有的、最好的作用。 在您的操作下,这个乐器让豫剧的风格变得更加迷人。 这也是你们今后工作的使命和方向。

两位老师都是河南音乐界的领军人物。 他们话不多,但说话却意味深长。 他们发自内心的话语中对我寄予厚望。

我看着两位长辈睿智、慈悲、鼓励的眼神,突然有一种莫名的重量感。 我双手紧握成拳,全身肌肉紧绷,眼睛发烫,喉咙发干,有一种说不出话的紧迫感。 布西郑重地点点头表示同意。 后来我咬紧牙关后,感觉脸颊肌肉有些僵硬。 这种兴奋和紧张的感觉将永远伴随着我。

人生舞台的帷幕随时可能拉开。 关键在于你愿意执行还是选择逃避。

经过一段时间与老师的磨合,我开始兴奋地盲目听从老师的指导,慢慢开始融入老师理性讲解的思维中。 我也有过一些经验,但在实际应用中不敢大胆尝试。 那时我的想法很简单,害怕出丑后丢脸。

既然是必须面对的事情,又何必害怕坦白承认呢? 既然是必须争取的事情,又何必犹豫和退缩。 正是因为当时两位老师的谆谆教诲,让我学会了“尝试”的快乐。

但你需要做好一切。 当老师再次讲到这个话题时,我赶紧向老师汇报了自己的理解,以便得到准确的答案。

看到王老师鼓励的眼神,我赶紧整理思绪,表达自己的感受:板胡和二胡一起演奏主旋律的目的是二胡的出现让主旋律更好听。 豫剧常用的曲牌是bE调(1=bE)。 板胡在乐队中的主要作用是演奏主旋律。 他的弦型是(内弦G,外弦C),用36弦演奏。 豫剧板胡的最低音域为G,豫剧板胡的最低音域为bB。 豫剧板胡没有F到bB的音域。 豫剧板胡演奏主旋律时,用F、bE、D、C、bB。 它以高八度的“老少皆宜”的表演形式呈现。

顿了一会儿,我又清了清嗓子,说道:二胡实际演奏豫剧时,根据豫剧声腔的旋律走向,二胡的弦型应确定为:内弦bB ,外弦F,用52弦演奏。 。 这样,二胡就弥补了豫剧中板胡所没有的音域。 与板胡结合,成为满足豫剧音乐风格从bB到g的音域要求的最佳配置。 当然,这需要配置专用的豫剧二胡,并使用专门定制的豫剧二胡琴弦。

根据这种搭配原则,当板胡演奏的主旋律无法改变时,二胡在演奏旋律时,必须主动演奏板胡无法演奏的中低音域,以弥补先天性造成的缺陷。豫剧板胡的缺点板胡演奏中高音时,可以将二胡与板胡一起演奏,以增加旋律的美感,丰富音乐的表现力。 也可以在中低音处演奏,增强乐队的厚度,使乐队的整体音乐效果富有质感。

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二胡

王冠军老师笑道:“理解正确、透彻,还不错。这是第一个,那第二个呢?”

听到王老师轻松愉快的询问,我顿时信心十足,连忙回答:第二,我改变了旋律,在同一音域内演奏和声,在“在十字路口等待”这句的最后一个拍子上。

姜红轩老师说:“是啊!这个曲式是我们民族的和声,是我们民族传承下来的最自然的配器手法。”

在三个月近百次的排练和演出中,我一直在探索豫剧“板胡、二胡在十字路口并列”和“老少相配”的传统方法。 他还在豫剧四大流派:慢板、二八、流水、浓板中尝试和体会了不同的速度、不同的结构以及各种实际有效的运用方法。 我将豫剧二胡独特的旋律线运用到各种移调、嫁接、上下衔接的方式中,运用课堂上学到的和声知识、曲式知识在实际练习中寻找认识。

采用和声、卡农、模仿等方法与旋律协调同步,创作出板胡的主旋律,与琵琶、扬琴、三弦的音质相辅相成、相互支撑,各具特色,在同一旋律框架内演奏有机配合的节奏。

我自己提出这样的节奏,让我有一种参与创作的感觉。 每次排练时,我总是弹奏一些新的东西,并且乐在其中。 从此,我沉浸在工作与创作的双重快乐之中。

每个人都有一双翅膀,我没有理由拒绝飞翔。

根据左右鼓键的轻重和鼓手张三瑞的手势,我逐渐学会了如何在豫剧伴奏中实际控制强弱对比,并逐渐使用合适的力度。的音乐表演。 让张老师从一开始的皱眉不耐烦,变成了后来的笑脸。

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张三瑞老师

有一次我在演奏欢快的水水板时,王冠军老师告诉我,豫剧用的二胡声音比较低沉,不像歌曲和独奏用的二胡声音明亮。 基于这个特点,他建议我应该演奏快、中速的音乐。 演奏时尽量少用连弓,多用分工。 具体怎么做呢? 让我自己去体验,去感受,去解决。

我立即明白老师指的是快、中速音乐,尤其是欢快的音乐,要我解决音乐颗粒感的问题。 经过一周的适应,他达到了自己的审美要求,老师也给予了他积极的鼓励。

在三个月来与王关关老师面对面教学数百次的言传身教的过程中,我这个无知的傻瓜逐渐与常派老师的演奏风格的思想和行为达到了高度的统一。 虽然我看上去还很青涩,但王冠军却显得很年轻。 老师曾握着我的手,高兴地对我的二胡专业老师杨永林老师说:“你教得很好,让我的小家伙感觉很好!”

曲繁生老师之所以被调到剧组,是因为他在充分保持优秀传统的同时,用自己的新小三鲜创造了新的风味。 他创造的新小三弦,共鸣箱比原来的板式小三弦大得多,音色类似吉他,没有音品。 小三弦的演奏方法使得音质比原来的小三弦更好,韵味也比原来的更加圆润细腻。

和曲老师坐在一起,让我学到了他的很多三弦技巧。 例如:豫剧曲调中大小滑音的比例感、倒退的音阶、轻、重、缓、急的对比所产生的各种韵味,以及豫剧微妙而迷人的韵味,我特别佩服。 我迷上了它,于是不厌其烦地在二胡上模仿它。 通过千百次的模仿和演变,摸索出自己的豫剧二胡表演特点,以期形成今后更加新颖、耐听的豫剧二胡表演风格。

(待续)

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