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浅谈豫剧曲调的艺术表现手法

浅谈豫剧声腔艺术表现技巧/

 

  声乐艺术是一门专门的艺术领域,包括发声、吐字等多种技能。 最终的目标是通过她独特的形式表达情感并感染观众。 无论哪种艺术门类,让她受益的群体都是观众。 没有观众欣赏的自我陶醉的艺术是没有意义的。

  豫剧作为河南省规模最大的地方剧种,在河南、全国乃至世界都有较大影响。 豫剧的唱腔是最重要的元素。 演员歌声的好坏直接影响表演,也影响个人在艺术道路上成长的步伐。

  说到歌唱,有两个因素,一是旋律,二是歌手本身的表演能力。 至于旋律,则由作曲家(演唱设计师)根据情节、人物、演员的声音条件等方面创作创作。 这里没有冗余。 就演员歌唱而言,笔者从实际观察和工作实践中,有很多感触,但综上所述,大多数甚至绝大多数演员并不注重歌唱技巧。 如果你仔细品味,你会发现著名的豫剧大师只是因为“家”而出名。 除了表演天赋之外,歌唱对于决定他们的“家庭”也起着极其重要的作用。 大多数演员都有良好的配音天赋和出色的表演。 但他们却因为不注重歌唱技巧而停留在原地,艺术才华没有得到充分发挥。 当然,声乐艺术的技巧比学习把手、空翻等其他技巧更难学、更枯燥,甚至更深刻。 但只要我们认真向名家学习,认真学习领会,认真分析总结,还是可以取得好的成绩的。 作者亲自学习了一些名家的咏叹调和技巧,并随口谈了一些供大家讨论。

  我们先来说说词。 唱“词”是声乐艺术中极其关键和重要的一步。 有些演员有很好的配音天赋和很好的表演技巧,但就是成名不了。 重要的是他们不重视或低估唱“词”的技巧。 甚至有一些年轻演员自己也成为了主演。 几场戏下来,他们在歌唱艺术上并不求进,也不去研究歌唱技巧,而是停留在一种自我满足的状态。

  众所周知,在戏曲艺术中,“唱、念、做、打”是第一位的,而演唱的好坏不仅在于声音,还在于吐字。 戏曲界有“情由声,言由声”之说。 笔者认为,“言有声”应放在重要位置。 演员的声音再好,也很优美、很醇厚,但他的声音却不知道自己在唱什么,就是所谓的“声包于言”。 老一辈人都经历过这种现象。 有人曾说,这就像“钝刀杀人”,充分说明了歌唱在声乐艺术中的重要性。 近距离看看豫剧的著名演员和后起之秀的艺术家们。 他们每一个字从发音到音韵都唱得清清楚楚,唱得准确无误,传送到观众耳中。 ,这种发声技巧是每个演员都应该努力掌握的。

  我们都知道“字”分为“字头、字腹、字尾”。 我们还知道“五声”和“四声”是词的位置和口语发音的形式。 然而,在了解了一点这些知识后,大多数演员如果不会或者没有很好地研究和理解这些东西,可以“咬”一些话,但咬得“太僵硬”,没有弹性。 ,这不好。 有些话是“咬”不出来的,有些话是“咬”不出来的。 ,词尾收得不准确,“回韵”不到位。 词的唱法是畸形的。 有些是由于对“四呼”把握不准确、忽视“集音”问题造成的。 这一切都需要我们认真去探索。 和学习。

  按照汉语拼音韵母划分,戏曲唱字共有十三个“韵”,每个“韵”的发音位置(除字头位置不同外)大多在“五声”之中。 。 吐字发音时,根据“堵点”的不同位置,巧妙地“咬”字头,唱好字腹,然后用“五声”回“终音”。 “(回韵)。

  当然,在豫剧唱腔中,由于旋律和节奏的快慢不同,字的长短也不同。 在短读音的空间中,我们不需要按照词首和词尾来划分,而是用“语言学”的方法来划分。 只要把单词发音好并唱出来就可以了。 你必须更加注意带有“拉扯”口音的单词。 例如《白蛇传》中的“恨上来”三个字:“非常”(壬辰韵)字的阻挡点(不论音位)在舌顶,上腭。 发音“饮”字时,及时用舌头推动硬腭前部,将气和声音传入鼻(归韵),发出“恩”音; “上”字,就是平舌上升挡气的意思。 “刮”声后,舌前低、中、高,空气从软腭和舌面发出,最后的回声仍返回鼻腔; “来”字(怀来韵)挡住了舌尖和牙齿上部的空气。 词首发出后,舌头平放在嘴里,发出拖长的“嘿”声,尾音收成“衣”。 又如:“婆婆,请冷静下来,站在路口,听孩子详细讲故事。” “口”和“你”必须同韵,无论她的旋律长短,拖长与否,一定是“欧”音,而“OU”的最后一个音(后缀)是“武”,所以当最后一个音发完时,必须以“武”声结束; 还有“清”和“根”都是鼻音,虽然这两个词都是鼻音,但舌头的位置不同。 这些都需要歌手自己去探索和领会。

  总之,发音技巧在豫剧声乐艺术中占有重要地位。 只有充分掌握这些技巧,运用它们,将它们与声音有机地结合起来,达到和谐统一,才能给人以美的享受,才能向观众清楚地解释所唱的是什么。 ,感染观众。

  我们再来谈谈“爱”。 “触动人心的,一定不能先于情感。” 豫剧的声乐艺术与其他艺术门类相同。 歌手一定是有感情的。 只有丰富多彩的情感表达,你的声乐艺术才能极具感染力和表现力。 艺术情感的表达是演员必备的基本功。 。

  谈论爱情。 古代《乐传》提出“万声皆出于人心”的说法,并指出声乐艺术受到喜、怒、哀、乐等不同情感和对象的影响……”因此,演员表达情感,必须将声调与感情有机地结合起来,达到“以声带情、以言传声、以声传情、声情并举”的目的。豫剧的独特之处。演“情”、唱“情”必须与情节结合起来,根据具体人物的心理和情节的发展,将情感“点燃、爆发”或“如平静的叙述”或“气愤而蒸发”或“悲伤凄凉”等等,欢乐、悲伤、痛苦、忧郁各有不同。 不管怎样,演员需要用声音表达情感,感动观众。 在许多名家的演唱中,我们可以通过仔细推敲来理解其中的一些,如:崔排的“悲伤的语气”、严排的“委婉细腻”、马排的“高亢嘹亮”、张排的“雄浑有力”等。以及近年来出现的《香魂女》、《小牧牛》、李天成的《任长霞》等唱段,都是一样的。 用他的声音感染、打动观众,为豫剧演唱的进步和发展贡献自己的才华。

  作为演员,要达到艺术上的成熟,还需要投入大量的情感,而且要学会善于激动,勇于表达。 这些发自内心的真挚情感不是一朝一夕就能学会的,需要歌手倾注全部的精力。 、学习研究、模仿玩耍,力求有声有色,从而达到感人至深、感人至深的艺术效果。

  关于声音。 声音是歌手的先决条件。 然而,你的声音质量并不总是决定你的艺术未来。 无论你的声音(基音)条件有多好,如果找不到正确的演唱方法也是无济于事的。 有些人的嗓音条件不是很好,但是通过努力学习,还是能唱得很好。 后一种情况在我们豫剧界是有很多先例的。 我这里就不详细说了。 就声音而言,豫剧声乐艺术中,有大调、二调(实真假)、假调(真假结合)。 这种真假声的运用和表演,都是演员个人根据自己的声音(基调)条件来使用的。 女声比男声可以更自由地使用。 无论真声还是假声,艺术表现都要依靠各个共鸣腔的功能来完成。 相对而言,声音在前或后(亮或暗)更容易支持真声或假声的形成。 不过,无论是唱大本腔还是二本腔,都要注意它的过渡,不能有明显的痕迹。

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