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名段豫剧长孙皇后婆婆一声尖叫心碎刘晓燕演唱

  摘要:当今的豫剧主要分为生、旦、净、丑四个职业。 本文以豫剧学生的行为为切入点,从发声状态与方法、位置与咬字等方面对豫剧学生的演唱进行分析。 。

  关键词:高位、叹息、呼吸、发音

  豫剧采用板腔结构,演唱特点是高亢、激昂、起伏、音域高,所以对男唱的要求有些困难。 对于男生来说,如何建立良好的歌唱条件、如何唱好歌是首要问题。 关于豫剧学生兴盛戏唱腔的学习,笔者有以下几点浅见。

  一、豫剧制作中如何建立良好的发声状态和方法

  对于任何一个行业门类、流派,甚至与声乐艺术相关的专业来说,建立良好的声乐状态和方法都显得尤为重要。 我国著名京剧表演艺术大师、京剧程派创始人、四大名丹田之一的程砚秋先生说:“能量沉于丹田,头颅空虚,全靠转动腰部放松,肩膀放松。” [1] 程先生简述 一句话概括了发声的状态和方法。 虽然原理很简单,但是所谓的简单在实践中却特别困难。

  那么,豫剧学生如何通过学习唱腔来练唱呢? 笔者认为,说话前一定要做好准备,“释放”呼吸。 这里的“释”是指深吸一口气,逐渐呼出,使身体处于自然叹息的放松状态,避免上调呼吸造成上半身僵硬或疲惫不堪。 肩膀; “头顶虚空”需要感性的觉知来感受头顶上的呼吸的拉力; 其次,软腭必须打开,即嘴巴张开,舌头平放。 戏曲的演唱讲究唇齿舌齿喉的配合和软腭的张开,避免嘴巴大张大闭,注意向内张开,好像半张一样。充满唾液或微微打哈欠,以保持喉咙畅通。 在此过程中,不要刻意做出惊恐地打哈欠、张嘴按压喉咙等行为。

  二、笙行声在豫剧中的地位和支点

  东晋葛洪《抱朴子》云:“上丹田在眉心,中丹田在心下,下丹田在脐下”[2]。 这里我认为眉心间的“上丹田”是指头腔的共鸣或面罩共鸣,“中丹田”是胸腔的共鸣,是阻音、变词的支点,“下丹田”是指胸腔的共鸣,是阻音、变声的支点。丹田”是指腰腹部的呼吸。 学习发音时,必须确定声音的位置和支点。

  我认为建立了良好的发声条件后,首先要建立高位的唱法,就是牢牢守住“上丹田”。 无论是高音还是中低音,高音位置都不能丢。 保持高位置可以有效防止声音发白。 (声音没有通道感,是直白的声音)、塌陷(声音没有地方下沉)、嵌套(声音在嘴里,没有释放出来)、闷(呼吸下沉,变得僵硬,硬,导致声音低沉))。

  二是胸腔共鸣的支点问题。 想象一下,人体的第三个纽扣处有一个支点。 说话时,可以引起支点的振动,引发胸部的共鸣,进而起到阻气转词的作用。 这也是戏曲教学中所熟知的。 更改提到的“下喉咙”一词。

  最后,还有“下丹田”气息的运用。 豫剧唱腔更倾向于腹式呼吸。 关于呼吸的运用,著名声乐教育家吴秀智先生首先强调:“‘断’不仅可以利用腰腹部的肌肉来维持和控制呼吸,而且还可以方便地形成呼吸压力。适合发音的高低,有了这个基础,才能支撑发声器官轻松自如地工作。” [3]这里的屏气是一种肌肉记忆能力的训练,可以获得真实声音的色彩。 重要的方法之一就是不要让学生“窒息”或憋在胸口,直至全身僵硬。 通过屏住呼吸唱歌,可以获得气息运用的爆发力,让声音更加扎实、有质感。 笔者认为,呼吸不宜僵硬。 气息不断流动。 利用腰部和腹部的阻力来推动呼吸。 可以学会理解“吹口哨”发声时呼吸的运动,感受呼吸的推动,并合理运用。 用口呼吸,掌握呼吸和暗呼吸的技巧,避免出现呼吸不足、上气不接下气的现象。

  头腔、胸腔支点、呼吸三点连成一条直线。 想象一下,这三个点就像一根橡皮筋,两端以支点为中心向相反的方向拉伸。 豫剧唱腔讲究头后发声、脚跟发声。 归根结底,良好的发声状态下需要有相对通透的通过感。 词要放在气息上,气息要不断地、反复地推动,才能进行高位演唱。

  三、豫剧学生型腔的训练及发音

  由于豫剧音调高、音域广,所以豫剧通常分为大本腔和二本腔,也就是所谓的真声和假声。 经过近年来的探索和发现,笔者认为目前对豫剧唱腔的定义过于绝对,真声与假声的定义有些武断。 我觉得盛兴的演唱从音色上来说应该叫“混声”。 不同的流派有不同的特点,但音色的定义应该是真声和假声的混合声音比例的差异。 例如唐锡成大师所创的唐派,音调高亢、雄健、铿锵有力。 唐派的唱腔与少女的唱腔不同,铿锵有力,阳刚有力,具有鲜明的真声色彩。 这可能是纯假声吗? 应该是混声,但大多是假声。 另外,刘忠和老师的刘派在高音区有明显的假声色彩。 并不是纯粹的真实声音,但真实声音的比例大部分在混合声音中。 因此,我认为在声乐训练方面,不能简单地区分真假声音。 应提倡以混声练习为主,从低音到高音依次训练。 特别是在练习真假声混合时,要避免将真假声分别组合起来,否则会形成极化,使真声和假声之间的过渡间隙增大,导致真声和假声之间的过渡间隙增大,导致真假声混合。声音假声的结合成为两个家庭的拼接。 进行渐进的混声练习,真声中的假声色,假声中的真声色,以形成整个歌声的统一,没有明显的过渡间隙。

  再者,说到吐字,俗话说,戏曲不吐字,如钝刀杀人。 豫剧中的吐字词属中州韵。 发音需要唇、齿、舌、齿、喉之间的协调配合,以及喷口、尖音的合理运用。 戏曲中的咬字,犹如猛虎咬牙过沟。 你不能咬得太紧或太松。 在学习的过程中,可以多练习绕口令和舌头灵活性(弹舌、扭舌、自由伸展等),把单词唱出来。 著名表演艺术家杨志立先生曾说过:“言是骨,声是肉,情感是魂。唱起来一定要清晰易懂。比如《辕门斩子》就没有提到过去了,不过没关系。” 影片中有多人板,所以对演员的发音有一定的要求。 不仅发音要清晰,把握人物情绪,还要注意发音的方式。 因为画面太快,不能唱得热火朝天,但每一个字都必须唱出来。 只有掌握好管嘴,调动呼吸,协调唇齿舌齿喉咙来唱歌,才能取得好的效果。”

  概括

  通过上面的描述,我认为兵马先行,粮草先行。 我把“粮草”比作呼吸,把“兵马”比作文字和声音。 不要窝在嘴里或咽下去,腰腹自然收缩,气息不断上推,用气息承载声音,站在每一个字的气息上,把每一个字都唱在高位置上,这样唱出来的声音才会圆润、流畅,这对豫剧学生兴声调的演唱肯定有很大的好处。

  参考:

   1.程砚秋。 《程砚秋文集》,北京:中国戏剧出版社,1958年1月第一版

   2、东晋葛洪:《抱朴子内篇》卷十八,北京:中华书局,1985年第二版,第323页

   3、吴秀智、张永杰、张平主编的《民族声乐教程》,开封:河南大学出版社,第1版,1991年5月,第10页

   [1] 程砚秋. 《程砚秋文集》,北京:中国戏剧出版社,1958年1月第一版

   [2]东晋葛洪:《抱朴子内篇》卷十八,北京:中华书局,1985年第二版,第323页

   [3]《民族声乐教程》吴秀智、张永杰、张平主编,开封:河南大学出版社,第1版,1991年5月,第10页

  鲍宇:中国共产党党员。 他是河南大学歌剧专业的研究生。 毕业于洛阳文化艺术学校。 2013年以总成绩第一名考入河南大学戏剧分院。 在学院研究生期间,师从戏剧分院院长王凯歌先生、名师李树健先生。 唐派转世弟子,师从梨园春柴师傅著名豫剧艺术家杨志立,两次荣获“国剧杯”一等奖、首届豫剧声乐比赛二等奖、并参加唐校吉尼斯世界纪录,在校期间多次获得国家励志奖学金、研究生学业一等奖学金、优秀学生称号等。

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